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Die ARD hat komi­sche Ideen. Sie ver­an­stal­tet heute Abend einen Vor­ent­scheid zum Euro­vi­sion Song Con­test und hat viele Zuta­ten, die einen unter­hal­tungs­wil­li­gen und nicht zwin­gend auf guter Musik beste­hen­den Zuschauer gefal­len kön­nen: eine strenge blonde Frau in Glitzer­stein­bluse, die sich in eine lebende Dis­ko­ku­gel ver­wan­delt; drei Pries­ter, die gemein­sam mit einer klas­si­schen Sän­ge­rin einen Vor­ge­schmack auf die Knö­del­vor­hölle geben; bar­fü­ßige Bay­ern­buam in Leder­hose, die den Saal wegblasen.

Aber bis die­ses Spek­ta­kel anfängt, lässt sie erst ein­mal Loreen auf­tre­ten mit ihrem letzt­jäh­ri­gen Sie­ger­ti­tel »Eupho­ria« — okay, kann man machen, ist auch ganz hilf­reich, um dann den spä­te­ren plum­pen Ver­such von Cascada, unter dem Namen »Glo­rious« den erfolg­rei­chen Song ein­fach noch­mal in platt­ge­stampf­ter Form in den Wett­be­werb zu schmug­geln, bes­ser wür­di­gen zu können.

Dann folgt ein Auf­tritt von Lena Meyer-Landrut, die den Wett­be­werb, um den es hier geht, offen­bar mal gewon­nen hat. Sie singt ein­fach noch ein­mal ihren inzwi­schen drei Jahre alten Hit »Satel­lite«, was man ja nicht oft genug machen… naja, obwohl.

Und dann kommt, um auch die letz­ten Zuschauer dazu zu brin­gen, mal zur Fern­be­die­nung zu grei­fen und nach­zu­schauen, was auf den ande­ren Kanä­len läuft, noch eine län­gere Erklä­rung, was das eigent­lich ist, die­ser »Euro­vi­sion Song Con­test«, was Udo Jür­gens damit zu tun hat, wie die­ser Song »Satel­lite« noch­mal klingt, wo Malmö liegt und wie die Halle aus­sieht, in der der Wett­be­werb in drei Mona­ten statt­fin­den wird.

Aber dann, schät­zungs­weise um kurz nach halb neun, gefühlt eher gegen 22:40 Uhr, geht es los, und was folgt, ist eine abwechs­lungs­rei­che Show, bunt und bekloppt, aber auch erstaun­lich erwach­sen, musi­ka­lisch zeit­ge­mäß und mit vie­len Kan­di­da­ten, für die man sich als deut­sche Ver­tre­ter beim Euro­vi­sion Song Con­test nicht schä­men müsste.

Einen Hype oder eine hef­tige Auf­merk­sam­keits­welle des Bou­le­vards gibt es in die­sem Jahr nicht, aber das spricht para­do­xer­weise gar nicht gegen die Ver­an­stal­tung. Es ist eher Folge davon, dass die ARD dar­auf ver­zich­tet hat, sich von der Musik­in­dus­trie einen Rudolf Mos­ham­mer oder Zlatko Trpkov­ski in die Show schi­cken zu las­sen, son­dern eher tat­säch­lich inter­es­sante Nach­wuchs­ta­lente. Die Frage ist natür­lich, wie­viele Leute eine Show ein­schal­ten, die sich so ver­gleichs­weise unauf­fäl­lig ankündigt.

Für die meis­ten Künst­ler ist es eine sehr ernst gemeinte Chance, sich ein­mal zur Prime-Time einem grö­ße­ren Publi­kum mit ihrer Musik bekannt machen zu kön­nen. Aus den Vor­stel­lungs­fil­men vor ihren Auf­trit­ten kann man manch­mal die Ver­spannt­heit erah­nen, die aus dem Bemü­hen ent­steht, diese Chance bloß zu nutzen.

Die öster­rei­chi­sche Soul-Sängerin Saint Lu schafft es, sich in den ein­ein­halb Minu­ten um sämt­li­che noch nicht gehab­ten Sym­pa­thien zu reden, was aber nicht sehr scha­det, weil ihr affek­tier­ter Auf­tritt mit über­aus durch­drin­gen­dem Gesang kurz dar­auf zumin­dest bei mir einen ähn­li­chen Effekt hatte.

Die Söhne Mann­heims haben einen Film gedreht, der so breit­wan­dig und breit­bei­nig daher kommt, dass mein Iro­nie­de­tek­tor im Gehirn die ganze Zeit auf­ge­regt fla­ckerte, bis zuletzt aber zu kei­nem ein­deu­ti­gen Ergeb­nis kam, was zu einem leicht hys­te­ri­schen Kichern führte.

Der Elek­tro­pop­per Ben Ivory immer­hin lässt in sei­nem Selbst­por­trait keine Frage, dass er For­mu­lie­run­gen wie »Selbst ein ein­zi­ges Lied kann Mau­ern ein­rei­ßen« bier­ernst meint. Offen­bar ist auch die Bot­schaft sei­nes Songs »We are the righ­teous ones« exakt so gemeint: Wir sind die Recht­schaf­fe­nen. Puh. Aber tolle Laser­show dann.

Die leicht folk­pop­pige Num­mer »Little Sis­ter« von Mobilée war im Vor­feld einer mei­ner Favo­ri­ten, aber es spricht wenig dafür, dass die Sän­ge­rin aus­ge­rech­net in der Final­sen­dung dann mal die pas­sende Ton­art fin­det und in ihr bleibt.

Mein per­sön­li­cher Favo­rit ist, auch zu mei­ner eige­nen Über­ra­schung, »Heart on the Line« von Blitz­kids mvt. gewor­den, eine Groß­raum­dis­ko­n­um­mer, die in der Halle mit ent­spre­chen­dem Wumms fan­tas­tisch kommt, sich aber ver­mut­lich über den Fern­se­her nur über­trägt, wenn man die Laut­stärke voll auf­dreht. Die Künst­ler­at­ti­tüde der Gruppe ist viel­leicht ein biss­chen ange­strengt, aber ihr Auf­tritt ist gro­ßes Kino.

Betty Dittrich singt einen Sechziger-Jahre-Schlager, der so ein­gän­gig ist, dass man ihn schon nach drei Sekun­den mit­sin­gen kann und dafür drei Tage nicht mehr aus den Ohren bekommt. Ihr »Lalala« ist von größ­ter Bana­li­tät, aber diese Schlicht­heit kommt mit soviel Charme und guter Laune daher, dass ich mir vor­stel­len kann, dass das ganz vorne landet.

Cascada und die Söhne Mann­heims müs­sen wohl schon auf­grund ihrer gro­ßen Zahl von Fans — lei­der — als Mit­fa­vo­ri­ten gel­ten. Und dann sind da noch LaBrass­Banda, nach deren Auf­tritt in der Gene­ral­probe Grand-Prix-Superexperte Lukas Hein­ser sowie Imre Grimm, der Lena-Sonderbeauftragte der »Han­no­ver­schen All­ge­mei­nen Zei­tung«, spon­tan einen Sieg vor­her­sag­ten. (Ich hab dage­gen gehal­ten, was beide lachend als Bestä­ti­gung nah­men, rich­tig zu liegen.)

Jeden­falls, LaBrass­Banda. Das wäre wun­der­bar, diese Musik-Verrückten ins inter­na­tio­nale Finale zu schi­cken, ich wäre prin­zi­pi­ell dafür, und die Arena in Han­no­ver wird ganz sicher bren­nen nach ihrem Auf­tritt. Ich werde nur lei­der mit ihrem ner­vi­gen Song über­haupt nicht warm.

Mia Die­kow singt ein Lieb­lings­lied, das von Frank Ramon geschrie­ben wor­den sein könnte (und ich meine das nicht im Posi­ti­ven). Sie trägt es in einer Cho­reo­gra­phie vor, die von Ralph Sie­gel stam­men könnte. Das will man auch nicht.

Und »Change« von Finn Mar­tin könnte ein ganz okayer Pop­song sein, würde er nicht von die­sem Grinse­pe­ter vor­ge­tra­gen, des­sen Haare allein mir eine faire Bewer­tung schon unmög­lich machen.

Über Nica & Joe möchte ich bitte nicht reden, weil ich mich dazu wie­der an den Auf­tritt erin­nern müsste, und bei den Pries­tern & Mojca Erd­mann ist meine größte Sorge, dass es irgend­wel­che Ramm­stein– oder gar Unheilig-Fans in grö­ße­rer Zahl geben könnte, die dafür stimmen.

Ich habe keine Ahnung, wer gewinnt, lege mich aber jetzt ein­fach mal fest:

1. Betty Dittrich
2. Cascada
3. Söhne Mann­heims
4. LaBrass­Banda
5. Finn Mar­tin
6. Blitz­kids mvt.
7. Mobilée
8. Saint Lu
9. Die Pries­ter & Mojca Erd­mann
10. Mia Die­kow
11. Nica & Joe
12. Ben Ivory

Der eigent­li­che Gewin­ner des Abends wird aber mal wie­der Anke Engelke sein. Der größte Teil der media­len Auf­merk­sam­keit im Vor­feld galt ihr, der Mode­ra­to­rin, und die Show wird zei­gen: völ­lig zurecht. Sie hat sich mit einer sol­chen Lust, Lei­den­schaft und Leich­tig­keit durch die Gene­ral­probe mode­riert, dass sie sich hin­ter­her hof­fent­lich vor Show-Angeboten nicht ret­ten kann, die sie nicht ableh­nen kann.

Also, wenn ich nicht in der Halle säße: Ich würd’s ein­schal­ten. Und das wirk­lich nicht nur aus Grün­den der Konträrfaszination.

(Ich werde ver­su­chen, aus der Halle zu twit­tern: @niggi)

Anke Engelke mode­riert in die­sem Jahr den deut­schen Vor­ent­scheid zum Euro­vi­sion Song Con­test. Am Mon­tag hatte ich die Gele­gen­heit, ihr tele­fo­nisch ins Gewis­sen zu reden.

Stimmt es, dass du total über­re­det wer­den muss­test, den Vor­ent­scheid zu moderieren?

Anke Engelke: Ja, das stimmt.

Warum?

Ich fand den Euro­vi­sion Song Con­test 2011 in Düs­sel­dorf so schön, schö­ner geht es nicht. Als mir im Jahr danach der Vor­sitz der deut­schen Jury ange­bo­ten wurde, dachte ich sofort: »Logo, das wollte ich immer schon mal machen!« Das ist doch eigent­lich das per­fekte Dop­pel­pack. Da hätte man gut sagen kön­nen: Das war so schön, das reicht jetzt. Ande­rer­seits habe ich sehr ernst genom­men, dass da ein paar Leute waren, die gesagt haben, sie wün­schen sich so sehr, dass ich das mache.

Es heißt, dass du grund­sätz­lich ungern Fern­seh­shows mode­rie­ren willst.

Ich hasse das.

Warum?

Ich hasse das, weil ich das nicht kann. Hallo? Kön­nen wir mal kurz über »Anke Late Night« sprechen?

Das ist doch über­haupt nicht ver­gleich­bar. Wenn du heute eine Fern­seh­show mode­rierst, sagen hin­ter­her alle: War das fan­tas­tisch! Und wenn du’s nicht machst, sagen alle: Kann die das bitte wie­der machen!

Aber ich hab’s doch gemacht. Ich habe es 78 mal gemacht. Ich kann das nicht. Ich will das nicht. Seit eini­gen Jah­ren mache ich nur noch Sachen, die ich wirk­lich will und die ich sel­ber mag. Es muss live sein, das ist schon mal eine wich­tige Bedin­gung. Neh­men wir mal die Berlinale-Eröffnung, die ich jetzt wie­der mode­riere. Guckt schein­bar kein Mensch, da fühle ich mich sehr sicher, inter­na­tio­na­les Publi­kum, ich darf auf eng­lisch mode­rie­ren und Witze machen. Kosslick ist ein Spit­zen­en­ter­tai­ner, er ist unbe­re­chen­bar und der braucht mich ein biss­chen als Stütze, weil ich den Ablauf kenne. Den Euro­pean Film Award mode­riere ich, der ist auch durch­ge­schrie­ben, aber auch da kann alles schief­ge­hen und ich muss mein Zeug kön­nen und spon­tan rea­gie­ren. Ich habe bei der letz­ten Ber­li­nale mit Jury-Mitglied Jake Gyl­len­haal gespro­chen, der hat vor­her nur gesagt: »Ich habe kei­nen Bock auf ein Inter­view. Stell mir ne Frage, deren Ant­wort fünf ist.« Dann mach ich das, das war super. Aber wie oft hast du das, dass da einer ist, bei dem du denkst: Der ver­steht mich, und ich ver­steh den, und der will nicht groß reden, aber der hat Bock auf Spaß — machen wir jetzt ein­fach mal.

Aber das heißt, wenn wir jetzt einen Auf­ruf machen: Wir brau­chen das rich­tige große Fernsehshow-Format für Frau Engelke, das live ist, even­tu­ell auf eng­lisch und du darfst dir noch drei bis sie­ben Sachen wün­schen, dann würde da noch was gehen mit der Moderatorenkarriere?

Machen wir uns nichts vor: Das war eigent­lich die Prä­misse bei der Late-Night. Da hat mein Pro­du­zent Jörg Gra­bosch vor­her auch gesagt: Anke, was willst du? Aber dann kamen halt von außen immer mehr Ein­wände: Nee, das wol­len die Leute nicht, Quote, Ach­tung, nehmt bitte nicht soviel Musik, nicht soviel Talk, und wenn der Vater von Michael Jack­son kommt, darfst du ihn das und das aber nicht fragen.

Aber das ist ja hun­dert Jahre her mit die­ser komi­schen Late-Night-Show und über­haupt nicht ver­gleich­bar! Reden wir lie­ber über den Vor­ent­scheid. Was hast du da für ein Gefühl? Geht es nach dem Hype um Lena und dem Ende der Casting-Euphorie nun wie­der in die Mühen der Ebene?

Ich sehe das als große Mög­lich­keit und als Aben­teuer. Das ist wie Reset, von Null. Ich finde das rich­tig. Ich bin kein Stra­tege, ich kenn mich mit Show — wie bereits erwähnt — nicht aus. Aber ich finde es ganz rich­tig, jetzt das Casting-Prinzip zu ver­las­sen. Ich hatte erst ein biss­chen Angst, dass dadurch, dass die Plat­ten­fir­men da mit­ent­schie­den haben, es zu sehr aufs rein Kom­mer­zi­elle fokus­siert ist. Aber die Mischung ist ganz gut gelun­gen. Ich habe den Ein­druck bei den Kan­di­da­ten, dass da auf Musik geach­tet wurde und dar­auf, ver­schie­dene Gen­res zu haben. Es sind zwei oder drei Songs dabei, wo ich glaube, da hat sich jemand über­legt: Was ist ein Eurovision-Song? Es sind Songs dabei, die sagen: Nee, kein Bock, das machen wir ganz anders. Und es sind Songs dabei, die ein­fach für sich selbst ste­hen. Das finde ich als Mischung gut.

Hast du etwas Beson­de­res geplant für die Show?

Nein, das möchte ich nicht. Der Fokus soll auf den Kan­di­da­ten lie­gen. Und Lena und Loreen sind da, das finde ich total sexy.

Du machst nur die Ansagerin.

Ja. Ich habe Lust aus­zu­pro­bie­ren, ob man eine anspruchs­volle Show machen kann, die keine Angst vor Enter­tain­ment hat. Ich bin auch gespannt, ob es funk­tio­niert, dass es diese Drit­tel­auf­tei­lung in der Abstim­mung gibt zwi­schen Jury, Fern­seh­pu­bli­kum und Radio­hö­rern. Ich weiß für mich per­sön­lich noch nicht genau, wie ich diese Auf­tei­lung finde. Mal sehen.

Und du hast jetzt, nach­dem du dich lange geziert hast, die Mode­ra­tion für zehn Jahre zugesagt.

Neee, ich muss doch erst­mal gucken, ob mir das gefällt!

»Unser Song für Malmö«, 14. Februar, 20.15 Uhr, Das Erste.

Ich habe mich ja ver­gan­gene Woche neu in Anke Engelke ver­liebt. Und auf YouTube ist vor ein paar Tagen ein Video auf­ge­taucht, das einen Grund dafür zeigt.

Es sind Auf­nah­men vom Ende der Gene­ral­probe fürs Finale des Euro­vi­sion Song Con­test. In der (zufäl­li­gen) Punk­te­ver­gabe hatte der san­dige Bei­trag aus der Ukraine gewon­nen. In der Probe über­nahm Frau Engelke nun kur­zer­hand den Part, den Sie­ger­ti­tel noch ein­mal vorzutragen:

[Nach­trag, 23. Mai: Der NDR hat das Video anschei­nend löschen lassen.]

Übri­gens hatte die ARD dann glück­li­cher­weise doch nicht die kom­plette Bericht­er­stat­tung über den Grand-Prix an das Ver­tre­tungs­per­so­nal am Brainpool-Fließband aus­ge­la­gert. Ver­steckt am spä­ten Sonn­tag­abend im NDR-Fernsehen lief eine ange­nehm klas­si­sche Reportage.

Anders als die Leute, die für das schlimme Vor­ab­ge­töse ver­ant­wort­lich waren und offen­bar ver­zwei­felt ver­sucht hat­ten, irgend­et­was aus dem Grand Prix zu machen, hat­ten die Fil­me­ma­cher Andreas Ammer und Anke Hunold gemerkt, dass die Ver­an­stal­tung ein sol­ches Über­maß an Stoff her­gibt, dass es genügt, dabei zu sein, zuzu­se­hen, mit­zu­ge­hen, nach­zu­fra­gen. Hier gibt es (für Duslog-Gucker) ein Wie­der­se­hen mit Flo­rian Wie­der, der Estin, dem Fin­nen und natür­lich Lena. Die Epi­sode mit dem est­ni­schen Sil­hou­et­ten­krem­pel auf der Bühne wird in schö­ner Aus­führ­lich­keit erzählt (und wei­tere wun­der­bar alberne Momente mit Anke gibt es auch):

Für Mil­lio­nen BILDblog-Fans geht ein Traum in Erfül­lung: Der Kult-Spot aus dem Inter­net und aus der Fern­seh­wer­bung längst halb abge­wi­ckel­ter Sen­der ist ab sofort als DVD im gut sor­tier­ten Fach­han­del käuf­lich zu erwerben.

Die Doppel-DVD mit dem unge­kürz­ten BILDblog-Werbespot »Jede Lüge zählt« mit Anke Engelke und Chris­toph Maria Herbst (Buch: Chris Gelet­neky, Regie: Tobi Bau­mann) kos­tet im Online-Handel nur 17,95 Euro. Als Bonus-Material ent­hält sie die kom­plette vierte Staf­fel der belieb­ten Sat.1-Sketch-Comedy »Ladykracher«.

Das Cover scheint aber kurz vor der Ver­öf­fent­li­chung lei­der noch geän­dert wor­den zu sein:

[Alter­na­ti­v­co­ve­r­ent­wurf: Alex­an­der Svens­son]

Sie wird uns ent­täu­schen. Auch Anke Engel­kes Late-Night-Show wird Deutsch­land nicht ret­ten. Aber viel­leicht ein paar Fernsehabende.

»Was dür­fen wir erwar­ten von der Show, Frau Engelke?«

»Ich werde Sie unterhalten.«

»Mehr nicht?«

»Ich finde das eine ganze Menge!«

Wie süß. Ja, nein, Frau Engelke, das reicht natür­lich nicht. Es ist ein biß­chen schwie­rig, in all den Ver­öf­fent­li­chun­gen vor dem Start von »Anke Late Night«, den Kom­men­ta­ren und Essays, War­nun­gen und Rat­schlä­gen den Über­blick zu behal­ten, aber eines erwar­ten sie alle: Bedeu­tung. »Sie soll so wit­zig sein wie Harald Schmidt und zugleich so bedeut­sam wer­den«, hat die Zeit­schrift »Cicero«, jener neue selbst­er­klärte Hort der eli­tä­ren Debatte, for­mu­liert. (Und natür­lich hin­zu­ge­fügt, daß ihr das nicht gelin­gen wird, denn für Schmidts Stra­te­gie sei sie weder gebil­det noch geist­reich genug.) Das »Amt des Hof­nar­ren« sei seit Schmidts Abschied ver­waist, jenes »uner­setz­li­che Regu­la­tiv zum tau­ben Ernst der poli­ti­schen Klasse«. Grund­gü­ti­ger: Mit Deutsch­land geht es bergab, und nun ist auch noch ein uner­setz­li­ches Regulativ-Amt ver­waist, und die ein­zige Kan­di­da­tin für die Nach­folge ist offen­sicht­lich ungeeignet.

Der Köl­ner Medi­en­profi Lutz Hach­meis­ter hat gesagt, »Engelke ist keine Leit­fi­gur für Halb-Intellektuelle«, was zwei­fel­los stimmt, von der Nach­rich­ten­agen­tur dpa aber als Kri­tik an der Wahl der Enter­tai­ne­rin inter­pre­tiert und von Kol­le­gen gleich abge­schrie­ben wurde. Wenn es etwas gibt, das wir wirk­lich ganz beson­ders drin­gend brau­chen in die­sem Land, ist es ja eine Leit­fi­gur für Halb-Intellektuelle.

Sat.1 darf sich über die ver­quaste Debatte nicht bekla­gen: Der Sen­der betei­ligt sich mun­ter am Spiel und belas­tet die Show mit Gewicht. »Anke Late Night« werde das Forum, in dem Angela Mer­kel ihre Kanz­ler­kan­di­da­tur bekannt­ge­ben könnte, träumte der frisch gekürte Geschäfts­füh­rer Roger Scha­win­ski. Seine Spre­che­rin beharrt auf Nach­frage dar­auf: Nein, es rei­che eben nicht, vier­mal die Woche am spä­ten Abend eine Sen­dung zu machen, die so unter­halt­sam sei, wie es Engel­kes Sketch­show »Lady­kra­cher« war. »Anke Late Night« müsse — gerade in der ers­ten Zeit — Schlag­zei­len machen, bri­sant sein, Agen­tur­mel­dun­gen produzieren.

Jawohl: Bedeu­tung haben.

Da ist es kein Wun­der, daß am ver­gan­ge­nen Frei­tag zwei Stun­den lang die Jour­na­lis­ten, denen Anke Engelke im Zehn-Minuten-Takt Tele­fon­in­ter­views gibt, alle die glei­chen Fra­gen stel­len (bis auf den einen, der fragt, was sie gerade anhat): Ist sie ner­vös? Wie kommt sie mit dem Druck klar? Sind die Erwar­tun­gen nicht zu hoch, die Fuß­stap­fen zu groß? Anke Engelke wird nicht müde, falsch: sie wird müde, zu wie­der­ho­len, sie sei über­haupt nicht ner­vös, wirk­lich nicht, sie spüre die­sen Druck nicht, das sei nicht ihr Druck, sie freue sich ein­fach auf die Sen­dung. Poli­tik? Bedeu­tung? Hallo? — »Es soll eine unter­halt­same Stunde werden.«

Seit Wochen pla­nen ihre Mit­ar­bei­te­rin­nen und Mit­ar­bei­ter täg­lich, was für eine Sen­dung sie machen wür­den, wenn sie schon eine Sen­dung machen wür­den, auf dem Papier und am Tele­fon, weil die Engelke noch in Grie­chen­land war, um mit Dietl einen Film zu dre­hen. Ver­gan­gene Woche haben sie dann drei Sen­dun­gen pro­du­ziert, zur Probe, aber mit Publi­kum und pro­mi­nen­ten Gäs­ten, wie eine rich­tige Sen­dung, in den Stu­dios der Firma Brain­pool in Köln-Mühlheim, nicht weit von dem Ort, an dem auch Sie-wissen-schon-wer jeden Tag Sie-wissen-schon-was auf­ge­nom­men hat. Und was herrscht da? Atem­lose Span­nung? Fieb­rige Ruhe? Ner­vöse Hek­tik? Nichts von alle­dem. Aus­ge­rech­net die­ser Ort, an dem diese wich­tige Sen­dung ent­steht, scheint der ein­zige zu sein in Deutsch­land, wo sich die Men­schen nachts nicht schlaf­los im Bett wäl­zen und grü­beln: Ob das was wird?

Bei der drit­ten Pro­be­sen­dung sit­zen Dut­zende Foto­gra­fen und die gesamte Medi­en­jour­na­lis­ten­meute im Publi­kum, der Sen­der­chef ist da und der Unter­hal­tungs­chef, aber das Gefühl, einem Event bei­zu­woh­nen, ver­liert sich, sobald man den Blick auf die eigent­li­chen Macher rich­tet. Wenn hier Geschichte geschrie­ben würde, müßte sich das anders anfüh­len. Ja, Gott, das hat es noch nie gege­ben, welt­weit nicht, daß eine Frau eine Late-Night-Show mode­riert, aber ers­tens kann »die Anke« das, und zwei­tens ist das ja nicht die erste Late-Night-Show, die wir hier auf die Beine stel­len (die Geschichte reicht zurück bis zur selig ver­ges­se­nen »RTL Nacht­show« mit Tho­mas Koschwitz vor zehn Jahren).

Das fast kusche­lige Wohl­ge­fühl hier ist der denk­bar größte Gegen­satz zu der Hys­te­rie drau­ßen, und inter­es­san­ter­weise trifft das auf den Inhalt der Show genauso zu. Zunächst ein­mal ist man über­haupt ver­blüfft, fest­zu­stel­len, daß es sich nur um eine Fern­seh­sen­dung han­delt und nicht die Welt­re­vo­lu­tion und daß es sich bei der Mode­ra­to­rin nicht um eine obskure Frau Engelke han­delt, die gerade vom Him­mel gefal­len oder aus einem Offe­nen Kanal gekrab­belt ist und des­halb den Lesern in Dut­zen­den Por­traits erst mal vor­ge­stellt wer­den mußte, son­dern tat­säch­lich um jene Frau Engelke, die einst im Kin­der­pro­gramm neben einem Hund und einem Vor­stadt­ro­cker als alt­klu­ges dick­li­ches Mäd­chen (unan­ge­nehm) auf­fiel und auch in den 25 Jah­ren dar­auf dem ein oder ande­ren Zuschauer schon begeg­net sein könnte.

Sie hat eine klas­si­sche Late-Night-Show-Dekoration mit einer Sky­line, die von Klin­kern und Stahl­trä­gern ein­ge­rahmt wird. Sie hat eine klas­si­sche Late-Night-Show-Band (mit ihrem Lebens­ge­fähr­ten als Band­lea­der und per­sön­li­chem Bei­stand, der aber, wie sie sagt, wenn es erst mal gut läuft, gegen einen rich­ti­gen Musi­ker aus­ge­tauscht wird). Und sie hat einen nicht ganz so klas­si­schen Schreib­tisch, sty­lisch, »funky«, wie ihr Pro­du­zent sagt, geschwun­gen in weiß und orange, ein biß­chen, als wäre er von Apple, und dane­ben ein hell­graues Sofa, das flau­schig aus­sieht, aber nicht sehr gemütlich.

Sie tritt auf als Anke Engelke, was ganz schön ist im Ver­gleich zu Harald Schmidt, der erst als David Let­ter­man auf­trat und spä­ter als »Harald Schmidt«, sagt »Hallo zu Hause« und muß sich dann lei­der als ers­tes in ein altes Kor­sett zwän­gen, das ihr nicht paßt, das zwickt und kratzt: Die obli­ga­to­ri­sche Stand-up-Nummer, mit nahe­lie­gen­den Ein­zei­lern zu dem, was heute so pas­siert ist, auch Poli­ti­schem. Sat.1-Chef Scha­win­ski ist dar­auf beson­ders stolz, schwärmt von der wich­ti­gen »Tages­ak­tua­li­tät« und hat das Wort »Bedeu­tung« schon wie­der groß auf der Stirn ste­hen, dabei kann man die­sen Teil, zumin­dest in den ers­ten Wochen, bis sie eine eigene Hal­tung gefun­den haben wird, getrost verpassen.

Einige Ein­spiel­filme gibt es, mal mit Pup­pen, mal mit den Schwarz-Weiß-Frauen aus »Lady­kra­cher«, mal mit mit­tel­lus­ti­gen Stra­ßen­um­fra­gen, mal mit Engelke, die sich in Char­lotte Roche ver­wan­delt und dann Char­lotte Roche inter­viewt, was so gut ist, daß es nicht nur für Char­lotte Roche beun­ru­hi­gend wirkt.

Aber das eigent­li­che Gefühl, daß diese Show eine wer­den könnte, auf die man sich freut, ent­wi­ckelt sich, wenn man Anke Engelke im Talk sieht. Außer dem Talent, in ver­schie­dene Rol­len zu schlüp­fen, hat sie das Talent, mit Men­schen zu reden. Sie ist auf­merk­sam, ach­tet auf Stim­mun­gen, rea­giert spon­tan auf das Publi­kum, läßt Situa­tio­nen eska­lie­ren und in unge­ahnte Rich­tun­gen ent­wi­ckeln und holt sie mit einem Witz, einem The­men­wech­sel oder auch einer Pause vom Abgrund zurück. Das Geheim­nis die­ser Gesprä­che ist es, gerade nicht bedeu­tungs­voll sein zu wol­len. »Sabine Chris­ti­an­sen« ist bedeu­tungs­voll, »Beck­mann« ist ein Bedeu­tungs­vam­pir, der alles Gewich­tige aus sei­nen Gäs­ten her­aus­saugt, bei Johan­nes B. Ker­ner strot­zen sogar die Prä­po­si­tio­nen in den Sät­zen, mit denen er seine Gäste vor­stellt, vor Rele­vanz. Und was will Anke Engelke? Schein­bar fast nichts. Die Leute sol­len sich wohl füh­len, nicht ner­vös sein. »Das Unver­stellte will ich sehen. Es gibt in jeder Minute drei, vier Momente, die spon­tan sind und schön.«

Die nordrhein-westfälische Umwelt­mi­nis­te­rin Bär­bel Höhn etwa habe in der Pilot­sen­dung nichts »bekannt­ge­ge­ben«, sagt Engelke. »Die war am Anfang total ver­krampft; dann haben wir erst mal ein paar Erd­bee­ren zusam­men geges­sen.« Danach haben sie über ihre »Ex«-Männer gespro­chen, den Wolf­gang Cle­ment und den Johan­nes Rau, und die Höhn hat erzählt, daß der Cle­ment schon mal mit Akten­ord­nern gewor­fen hat.

Der Hockey­spie­ler Flo­rian Kunz ist in einer Pilot­sen­dung zu Gast, ein Mann, der nicht vor Witz sprüht, ein Thema, das kei­nen beson­de­ren aktu­el­len Anlaß hat, ein Sport, den Frau Engelke zeit­weise mit Eis­ho­ckey ver­wech­selt und auch danach noch vom »Puck« spricht. Es ist, so gese­hen, das bedeu­tungs­lo­seste Gespräch der Welt, aber zuzu­se­hen, wie sie ihn nach der »alber­nen« Lauf­po­si­tion befragt, nach Rücken­schmer­zen und daß er dann ja wohl gut staub­sau­gen könne, und er all­mäh­lich auf­taut und davon erzählt, daß er frisch gewon­nene Pokale mit ins Bett nimmt, ist ange­nehm — weil man das Gefühl hat, daß das Gespräch offen ist, ohne Fra­gen­k­ärt­chen, die abge­ar­bei­tet wer­den, ohne Zwang, nach­her was an die Agen­tu­ren geben zu kön­nen. (Roger Scha­win­ski hat den Reiz lei­der nicht ver­stan­den und hin­ter­her erklärt, unter ech­ten Bedin­gun­gen hätte man so einen Gast natür­lich nur ein­ge­la­den, wenn er gerade die Gold­me­daille gewon­nen hätte.)

Wenn alles gut­geht, könnte »Anke Late Night« diese klei­nen Momente des Fern­seh­glücks zau­bern, wie man sie gele­gent­lich bei ihren Kol­le­gin­nen Bar­bara Schö­ne­ber­ger, Chris­tine Wes­ter­mann oder Char­lotte Roche und auch bei Wigald Bon­ing erlebt. Momente, in denen es schein­bar um nichts geht, die aber auch kein sinn­lo­ses Geblub­ber sind, weil der Zuschauer für einen Augen­blick das Gefühl bekommt, nicht einem Ritual bei­zu­woh­nen, son­dern Men­schen zuzu­se­hen, zwi­schen denen etwas pas­siert. Die sich öff­nen und selbst nicht wis­sen, wohin sich das ent­wi­ckelt. Wenn dann wirk­lich die Mer­kel vor­bei­käme, wüßte man zwar hin­ter­her wahr­schein­lich immer noch nicht, ob sie Kanz­ler­kan­di­da­tin wird, hätte aber viel­leicht ein Gefühl dafür bekom­men, ob sie Humor hat und wie sie rea­giert, wenn ihr ihre eigene Par­odie gegenübersteht.

Viel­leicht seh­nen sich ja die Zuschauer nach sol­chen Augen­bli­cken: nach so was wie Ehr­lich­keit oder auch nur Unbe­re­chen­bar­keit in einem Fern­seh­pro­gramm, das so voll­stän­dig erstarrt ist, daß man selbst bei Live-Sendungen die Texte mit­spre­chen kann. Aber um die­ses Bedürf­nis befrie­di­gen zu kön­nen, muß eine Sen­dung leise sein, fast unschein­bar und kusche­lig wie »Blon­des Gift« oder »Zim­mer frei«. »Anke Late Night« könnte uns womög­lich vier­mal die Woche für eine Stunde mit dem Fern­se­hen ver­söh­nen. Aber dafür müßte die große Show klein sein dürfen.

Daß man sie läßt, ist kaum zu erwarten.

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